HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

Esta investigación te invita a un viaje en el tiempo, organizadas cronológicamente, ofrece información de datos importantes en la historia de la fotografía. Así como una mirada a los representantes de que dieron grandes, pequeños e increíbles aportes. También encontraremos variados procesos que aunque tuvieron el mismo comienzo algunos impusieron su estilo propio.

Desde 1839 se anunciaron dos procedimientos fotográficos de manera casi simultánea (Francia e Inglaterra) El Daguerrotipo de Louis Jackes Mandé Daguerre y el negativo-positivo de William Henry Fox Talbot. El de Daguerre generaba una única imagen muy detallada, mientras que la de Talbot obtenía varias copias a partir del negativo. Claro! Todo con ayuda de la física y la ciencia y autores como: Johann Heinrich Schulze que realizo experimentos de fotosensibilidad, Aristóteles con experimentos de principios ópticos de siglo VI a.c. Las cámaras oscuras las utilizaban los artistas para retratar, a finales de siglo XVlll la clase media pedía un método más accesible y fácil de reproducir que el retrato. Así el francés Silhouette dibujante de siluetas, aplica otro principio básico óptico y con esto en 1786 Gilles Louis Chrétien invento el fisionotrazo donde un visor móvil conectado a unas palancas a una aguja reproducía a escala una imagen, En 1807 el inglés William Hyde Wollaston diseño la cámara lucida donde un prisma suspendido proyectaba a un papel. Pero todos estos métodos eran manuales y necesitaban la habilidad artística.

Louis Jacques Mandé Daguerre con su gran talento para el dibujo trabajo como arquitecto y aprendiz, recaudador de impuestos escenógrafo teatral y pintor. Junto a Charles Marie Bouton gestionaron dioramas en parís con efectos especiales que se generaban a través de la iluminación, pinto lienzos utilizando la cámara oscura, todo esto lo llevo a realizar experimentos de fotografía. En 1829 se asoció con Joseph Nicéphore Niépce a quien se le atribuye la primera fotografía permanente o heliografía, durante más de una década trabajaron juntos y así la academia Francia anuncio públicamente el Daguerrotipo Este procedimiento fotográfico se adueñó de Europa y después del mundo.

Así también comenzó a cambiar la forma de enmarcar ya que estas empezaron a ser redondas y ovaladas, la reducción de tiempo y exposición hizo que otros géneros salieran a la luz.

Louis Jules Duboscq-Soleil ejecuto el bodegón de calavera y el desnudo femenino, artistas de la pintura y escultura se inspiraban con estas fotografías.

A principios de 1850 la estereografía se obtenía con dos fotografías idénticas desde distintos ángulos y esta visión binaria generaba una imagen que se veía como de tres dimensiones.

El autorretrato de Robert Cornelius es otro ejemplo del interés en el mundo científico del siglo XlX se trata de una composición donde se tapa el rostro para mostrar la acción de sus manos dándole así importancia a situaciones en vez de caras o paisajes. Así sucede con otros estilos de fotos intensificando el ambiente alrededor del personaje, más elaborados para enciclopedias científicas, libros de medicina, ciencia, revistas políticas y pensamiento dirigido a las cosas a su alrededor dentro de la fotografía.

El retrato post-morten a principios del siglo xx también tuvo su apogeo para recordar estas personas y así se maquillaban y arreglaban para el retrato acompañados de un vivo u otro muerto.

Southword y Hawes fueron los mejores retratistas de estados unidos en el siglo XlX con su carácter radical en fotografías de desnudo de hombres también retrataban ciudadanos muy elegantes y contaban con un personal para ayudar a poner los vestidos, aconsejar colores, la esposa de Hawes coloreaba estos Daguerrotipos como muchos otros.

William Henry Fox Talbot científico aficionado en 1839 también trabajaba junto a un amigo John Herschei sobre los descubrimientos mutuos de la cámara lucida y oscura experimentos derivados de la fotosensibilidad, Talbot se enteró de los daguerrotipos y mostró sus dibujos fotogénicos, de echo fue el primero en mostrar sus fotografías al público en el instituto Royal de Londres un mes después público el procedimiento, sus primeros experimentos tenían que ser exposiciones largas con el tiempo regulo la sensibilidad y bautizo el proceso como Calotipo, ya que se podía obtener varios positivos fue como las bases de la fotografía moderna, Talbot capturo las aguas que eran cristalinas, el paisaje pintoresco y todo lo reflejado en estas superficies, los objetos cotidianos y los primeros planos fueron sus primeras fotografías y las más utilizadas luego se apasiono por las fotos de arquitectónicas y la escultura, los hermanos William y Frederick Langenheim en 1849 le compraron la patente a Talbot del Calotipo.

David Octavius Hill y Robert Adamson crearon los calotipos más notables conocidos en escocia Adamson discípulo de Talbot fotógrafo de tiempo completo instruyo a su hermano que estudiaba ingeniería en 1843 y se aportaban conocimientos mutuos de técnica y estética. En 1850 Hill se dedicó a fotografiar paisajes monumentos de la ciudad de escocia. El calotipo en Francia fue un éxito pero no exactaente con el procedimiento de Talbot si no por un textilero de 1847 llamado Louis-Desiré Blanquart-Evrard modifico el procedimiento y con ello evoluciono el uso del negativo, invirtiendo la técnica de sensibilización y potenciación de tonos y detalles, redujo el tiempo de exposición en un 75% pero aun el papel era húmedo y necesitaba un cuarto oscuro así después de tres años pudo sacarlo en papel seco.

En 1851 se fundó la primera imprenta fotográfica una imprenta que producía grandes tiras de fotografías que funciono hasta 1855.

Henri Le Secq pintor anticuario de Francia con trabajo de conservación de monumentos creo un registro fotográfico de los edificios más importantes de Francia, también trabajo con paisajes, bodegones, retratos documentos y procedimientos alternativos con haluros de plata.

Édouard-Denis Baldus francés nacido en Prusia, pintor hizo sus primeras incursiones en la fotografía en 1849 especializado en monumentos arquitectónicos y paisajes, su trabajo en Francia con el ferry y sus trayectos, exagera la sensación de movimiento.

En la segunda mitad del siglo XlX los fotógrafos invadieron oriente medio y oriente próximo Pascal Sebáh ya que vivió el gran turismo de esta época decidió que las pirámides que trepadas por visitantes escogiera la mejor foto de varias donde la que se elegía, la mejor, la mandaba ampliar así él comenzó con los talleres en estas ciudades de peregrinaje. J. Pascal Sébah fue propietario de unos de los principales estudios de Constantinopla entre 1870 y 1890.

Jhon Shaw Smith aficionado fotógrafo, de una buena posición social se centró exclusivamente en ruinas de la antigüedad con casi nada de paisajes y/o figuras humanas, trabajaba metódicamente tomaba la imagen a distancia luego se acercaba más y más para obtener un Calotipo detallado.

Jhon B. Greene estadounidense en 1853 se embarcó en expediciones autofinanciadas a Egipto y siria con intereses arqueológicos, geográficos e históricos tomo muchas fotos con el procedimiento de papel Encerado de Gustave Le Gray donde podían permanecer mucho tiempo en un lugar oscuro y luego ser vistas. No sabían si era un gran fotógrafo o suerte de principiante o que todo lo hacía, lo hacía al revés que las imágenes le salían perfectas, pero murió a sus 24 años de edad.

En 1854 se patentó la ambrotipia, crea una imagen positiva en una placa de cristal, mediante colodión húmedo, James Ambrose Cutting quien lo utilizó para obtener una imagen positiva en vez de un negativo. Realizados sobre una base metálica de hierro.

George Eastman y Kodak, en 1888 llegaron a la fotografía instantánea, utilizando películas enrrollables.

La fotografía de color fue realizada en el siglo XlX aunque al principio tuvo muchas dificultades por sus imperfecciones. La primera persona que realizo una fotografía así se llamo James Clerk Maxwell en 1861 con tres diferentes lentes de color: verde, rojo, azul.

La primera placa a color fue en 1903 por los hermanos Lumiere pero llego al mercado hasta 1907, esta se llamo Autochrome.

La primera película fotográfica en color moderna fue Kodachrome utilizada por primera vez en 1935, y dejó de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color, producidas y reveladas por la compañía Eastman Kodak. Las demás películas modernas se han basado en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.

Después de la segunda guerra mundial la fotografía evoluciono ya que esta era más periodística e informativa para los periódicos y revistas de la época. En 1950 nuevos procedimientos industriales permiten que la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro sean mayores. De un 100 ISO hasta 5000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez.

En 1969 se considerado el inicio de la camara digital por: Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (Dispositivo de Carga Acoplada). Es un sistema de almacenamiento informativo.

En el siglo XX la tecnología digital, dio paso para la modificación de la fotografía así como de los detalles y retoque en la misma imagen.

Al conocer un poco de esta historia nos damos cuenta que ha sido modificada durante su proceso, actualizada, y reformada para su fácil uso, con personajes que nos dieron sus perspectivas en cada época y sitios del mundo.

Todo esto para hacernos sentir, vivir lo que proyecta una imagen.

Y como dijo Alfred Eisenstaedt: “Lo más importante no es la cámara, sino el ojo.”

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